في لحظة من التراكم التاريخي والجمالي، تعود أعمال الفنانة اليابانية يايوي كوساما إلى الواجهة من خلال سلسلة معارض استعادية كبرى ستجوب عددًا من أبرز المتاحف الأوروبية اعتبارًا من خريف 2025. تُفتتح الجولة بـمؤسسة بيلير في مدينة بازل يوم 12 أكتوبر، لتنتقل بعدها إلى متحف لودفيغ في كولونيا في مارس 2026، وتختتم في متحف ستيديليك بأمستردام في سبتمبر من العام ذاته.
المعرض، الذي يسلط الضوء على تجربة فنية امتدت لما يقارب ثمانية عقود، لا يقتصر على عرض الأعمال الأيقونية التي ارتبطت باسم كوساما، مثل لوحاتها المنقطة ومنحوتات اليقطين، بل يُقدّم أيضًا مجموعة من التركيبات الغامرة وعلى رأسها سلسلة “غرف المرايا اللانهائية” التي باتت تمثل قمة التفاعل البصري والجمالي بين العمل الفني والمتلقي.
ومن المنتظر أن يضم المعرض قطعًا فنية تُعرض لأول مرة في أوروبا، إلى جانب أعمالٍ جديدة صُممت خصيصًا لهذا الحدث، ما يعكس حيوية الفنانة وتجدد خطابها البصري حتى في مراحلها المتقدمة من العمر. وكما يشير راين وولفز، مدير متحف ستيديليك، فإن “كوساما فنانة تُعيد تشكيل نظرتنا إلى العالم”، وهو تصريح يختزل الكثير من جوانب التجربة الكوسامية التي تتجاوز الشكل نحو مساءلة الحواس والذاكرة والذات.
ولدت كوساما عام 1929 في ماتسوموتو – اليابان، وبرزت في المشهد الفني العالمي خلال تواجدها في نيويورك بدءًا من أواخر خمسينيات القرن الماضي، حيث ساهمت في تشكيل ملامح الحركات الطليعية، لا سيما فن البوب والتجريب الأدائي. من أبرز لحظاتها الجريئة كانت سلسلة عروض “الانفجار التشريحي”، حيث اختلط الجسد العاري بالبُعد المفاهيمي لتقنيات النقطة واللون، ما شكّل ثورة في الأداء البصري آنذاك.
أما في أستراليا، فتتجسد هذه الحيوية الفنية مجددًا من خلال التركيب الفني الجديد “غرفة المرايا اللانهائية – قلبي ممتلئ حتى حافته بضوء متلألئ” (2024)، المعروض في المعرض الوطني لمدينة فيكتوريا – ملبورن، ضمن سياق استعادي موسّع يضم حوالي 200 عمل تغطي مختلف مراحل مسيرتها. ويتميّز المعرض الأسترالي بعشر غرف تركيبية تفاعلية، تستدعي من المتلقي الدخول الحسي في فضاء العمل، في تجربة لا تُختزل في المشاهدة بل تنفتح على التأمل والانغماس.
لا تكفّ كوساما عن مفاجأتنا بإصرارها على إعادة خلق علاقتها بالعالم من خلال الفضاء، الضوء، والتكرار، مانحةً المشاهد موقعًا مركزيًا في العمل الفني. وفي عصر العولمة البصرية والتحولات التكنولوجية، يبقى فنها شهادة حيّة على قدرة الصورة على اختراق الحواس وإعادة تشكيل الذات.
